北京日报记者 陈雪柠
鲜艳的花瓣层层展开，四周以佛手、蝴蝶、石榴等图案做点缀，一朵朵来自土族的“生命之花”跨越千里，来京赴约。在近期举办的2025年服贸会上，青海省级非遗“河湟刺绣”在首钢园RE睿·三高炉数字博物馆亮相，一幅幅刺绣作品以浓烈如焰的色彩和特色鲜明的纹样，诉说民族故事。
“这次我们把它带来北京，以后还要向全国、全世界推广，让更多人了解河湟地区的深厚文化。”代表性传承人朱二奴与丈夫邓西银带着河湟刺绣，走向更广阔的舞台。
独特纹样讲述土族文化
“阿眯之花是什么意思？”日前，在三高炉数字博物馆内，“灿烂文化 多彩节日”纹样季上，一位年轻观众盯着刺绣作品上的花朵图案，好奇地询问。
“阿眯之花是土族语，意思是生命之花，是根据青海河湟地区土族妇女传统服饰上的图案进行创意设计的。”邓西银身着民族服饰，在一旁耐心解释。
阿眯之花整体如一朵盛开的牡丹，融合了佛手、石榴、蝙蝠等多种动植物元素，寓意吉祥，也象征着蓬勃的生命力。
展览间隙，邓西银与朱二奴讲起了河湟刺绣的故事。它是青海青绣的分支，在青藏高原东部河湟谷地代代相传，至今已有上千年历史，2009年被列入第三批青海省级非物质文化遗产名录。“我们那儿只有春夏有花，所以大家特别喜欢花的图案，想把春天和夏天留住。”朱二奴说，大家往往不是照着一朵真花去绣，而是想象着心目中最美的花，再把它一针一线绣于布面。绚烂的图案中，蕴含着土族妇女对生活的热爱。
展台上，绣着“Nadun”字样的作品也是土族特色。“Nadun就是纳顿，在土语里是欢乐的意思。纳顿节是我们土族最隆重的传统节日。”邓西银解释，每年农历七月十二到九月十五，在近两个月的时间里，他们都会载歌载舞庆祝丰收。因此，他们选择以“Nadun”为设计元素，配上老虎、猴子等动物图案，传递土族村落的烟火气与文化味。
“想象之花”演绎传统技艺
“以前只是听说过，今天亲眼看到、亲手摸到，才感受到真功夫！”在观众停驻的目光中，河湟刺绣以指尖技艺唤醒美的共鸣。
朱二奴介绍，河湟刺绣的工艺主要包括勾图、剪纸、固定花样、调配丝线、刺绣等步骤。其中，剪纸十分重要。“我们把图案画在纸上，剪下图案，贴在布上作为刺绣的底图，这样绣出来的花样边缘是整齐的，还有一种立体感。”朱二奴说，由于作为底图的纸在刺绣完成后仍然保留在绣布上，因此需要相对硬挺、有韧性的牛皮纸，即使清洗绣布，纸也不会被洗掉。
粘贴剪纸的浆糊也是手工制作，使用的是青藏高原上的油料作物胡麻。“胡麻榨完油以后剩下的余料叫麻渣，磨碎后加水、放置一天后就能做浆糊，做出来的浆糊有黏性而且很柔软。”
在绣法上，河湟刺绣以平绣为主，还有盘绣、拉绣、网绣、锁绣等多种绣法，增加表现力。“南方的刺绣颜色是很素雅的，而且追求逼真的效果，我们高原上的刺绣不一样。”朱二奴说，河湟刺绣是“想象之花”，色彩浓艳，喜用大红大绿，承载着强烈的情感和旺盛的生命力。
非遗底蕴吸引年轻人参与
传统与现代交融，民族与世界共生。此次参加服贸会，作为工业遗产的首钢园令邓西银印象深刻，“以前的钢铁厂房，现在举办了这么大规模的展会，是一种新生。我们的非遗技艺也需要新生。”
河湟刺绣的底蕴还吸引了不少年轻人，到现在，朱二奴已经有40多个徒弟闯出了名堂，有的也成了非遗传承人。他们还举办了30多次培训，累计两三千人参加。
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